Алексей Учитель: Это дикость, когда наши картины не берут на международные фестивали
На открытии летнего кинотеатра в Центральном парке режиссер появился на сцене вместе со старшей дочерью Анной.
Фото: предоставлено организаторами фестиваля «Короче».
«Расслабиться некогда»
- Алексей Ефимович, как прошло ваше лето? Пора подводить итоги.
- Отдохнуть пока не удалось. Надеюсь в сентябре выделить неделю, но это под большим вопросом. Конечно, хочется тепла. И если поеду, то обязательно с семьей. Сам я очень люблю играть в большой теннис. Но, к сожалению, отдыхать не умею. Если мне не звонят какое-то продолжительное время, начинаю нервничать. Впрочем, у меня очень хорошая команда, и это спасает от ежедневных проблем. Но все равно, сложности в кино неизбежны. Вопрос в их масштабе. Но они есть, и их надо решать практически ежечасно.
А лето, как и предстоящая осень, очень бурное. Сначала был экзамен по режиссуре во ВГИКе в моей мастерской. А это третий курс, 17 фильмов, огромная работа. Кстати, на фестивале «Короче» в Калининграде моя студентка Мария Салюкова участвовала в конкурсе короткометражного кино и даже взяла спецприз жюри за свой фильм.
На студии мы сейчас снимаем три фильма, два из которых – полнометражные дебюты. Завершаем работу над большим историческим сериалом «Плевако» о знаменитом адвокате с Сергеем Безруковым в главной роли.
В октябре в Петербурге будет уже 34-й по счету международный фестиваль «Послание к человеку», и это тоже требует немало внимания от всей нашей фестивальной команды.
Наконец, у меня в разгаре подготовка к съемкам игрового фильма о Шостаковиче. Этот проект мы готовим упорно уже два года. Расслабиться, сами видите, некогда.
Дебютные работы в полнометражном кино Учитель оценивал вместе с коллегами по жюри – режиссером Александром Коттом, актрисой Елизаветой Боярской и актером Александром Робаком.
Фото: предоставлено организаторами фестиваля «Короче».
- Процесс съемок картины о Шостаковиче уже начался?
- Был короткий блок съемок, потом приостановили. Не по критическим причинам, а так было задумано – попробовать. Основная же часть скоро начнется.
- Спустя два года подготовки что сейчас для вас значит этот фильм и нашли ли вы актера на главную роль?
- Фильм строится так, что это не совсем байопик, это притчевая история о гении и жизненных противоречиях. Там целый спектр того, с чем композитору приходилось сталкиваться, и это безумно интересно. Мало кто представляет, насколько бурной и противоречивой была его жизнь.
В фильме Шостакович будет в двух возрастах: молодой от 25 до 40 лет и пожилой, которому уже за 60. С актером для молодого возраста я уже определился. Что касается возраста постарше, то есть вариант либо взять другого актера, либо состарить молодого актера при помощи пластического грима. Мы пробовали, это возможно...
- …но вам не понравилось?
- Да. Есть еще тело, его ощущение... Сыграть это довольно сложно. В этом смысле, когда будет понимание, один актер или два, я уже объявлю все результаты кастинга.
- Фильм «Цой», который вы снимали, в том числе и в Калининградской области в августе 2019 года, – это тоже не совсем байопик, а философская притча. Про Шостаковича сделать кино вы тогда же придумали?
- Нет, Шостакович давно сидел во мне. Парадокс в том, что о нем есть только один зарубежный игровой фильм конца 80-х – довольно слабая картина, на мой взгляд. Сейчас, правда, активизировались. Я знаю, что большая немецкая компания собирается снимать с актером Августом Дилем, который играл Воланда в фильме «Мастер и Маргарита». Интерес к фигуре Шостаковича на Западе огромный.
- Откуда вдруг?
- Он всегда привлекал внимание своей противоречивостью. Есть одна неоспоримая вещь – гениальная музыка. Шостакович бывал за границей, и в Европе, и в Америке, его знали во всем мире. Есть знаменитая книга «Шум времени» букеровского лауреата Джулиана Барнса. Это небольшой роман о Шостаковиче, не биография. Так что интерес к фигуре композитора не угасал. Мне говорили: «Ну что это – фильм о композиторе? Кто такое будет смотреть? Посидел за роялем, сочинил, выступил». Но это далеко не так. Достаточно вспомнить картину Милоша Формана «Амадей» (о Моцарте, кино 1984 года. - Авт.), недавний пример – фильм «Маэстро» Брэдли Купера (картина 2023 года об американском композиторе и пианисте Леонарде Бернстайне. - Авт.). Так что вопрос только в драматургии, в подходе: как и какую историю построить? И если с этим справиться, то зрителя от экрана будет не оторвать.
- Иностранных актеров привлекаете?
- Сейчас это невозможно. Но и у нас в стране есть прекрасные актеры.
«В отборочный процесс я никогда не вмешиваюсь»
- А были ли иностранные кинематографисты на Московской международной неделе кино, которая проходила почти параллельно с фестивалем «Короче»?
- Объявляли более 20 стран-участников. Скажу больше – в фестивале «Послание человеку» в 2023 году участвовали 46 стран. В доковидный период эта цифра достигала 98. Да, теперь сложнее, но, несмотря на это, в нынешнем году на отбор фестиваля прислали более двух тысяч фильмов из 93 стран, в том числе из недружественных. Я сначала не поверил, но мне сотрудники предоставили все документы и цифры. Это, конечно, не значит, что все 93 попадут в конкурс, но факт остается фактом.
- Выходит, нет культурной изоляции?
- Она существует скорее в рядах чиновников от фестивальной жизни и кино. Есть, конечно, и творцы, которые имеют какие-то свои взгляды, но это не должно отменять диалог, а скорее наоборот, мы должны с помощью экрана и встреч обмениваться мыслями и впечатлениями. Творческий процесс остановить невозможно, и это дикость, когда наши картины не берут на международные фестивали. Я считаю, что неправильно и несправедливо изолировать молодых режиссеров и лишать их творческой карьеры.
По словам Учителя, средний уровень современных отечественных фильмов заметно вырос.
Фото: предоставлено организаторами фестиваля «Короче».
- Простите, но вы тоже чиновник от фестивальной жизни и кино, и вы еще творец. Вы в том числе вправе решать, фильмы из каких стран будут на вашем фестивале.
- Нет, я не чиновник, я президент фестиваля. Но у нас есть большая команда отборщиков, три конкурса: международный, экспериментальный и национальный. А еще куча спецпрограмм. Естественно, мне интересно, что получается в результате. Но в отборочный процесс я никогда не вмешиваюсь.
- В этом году у вас фильмов из Америки и Евросоюза много?
- На отбор пришли довольно много, а программа еще не объявлена. Отборщики не будут специально ставить в конкурс американское или английское кино просто для галочки или, наоборот, вычеркивать, ориентируясь исключительно по флагам. Этого точно не будет. Вопрос исключительно творческого качества работ.
А чиновник в хорошем смысле слова – это тот, кто должен нам помогать и в фестивальной жизни, и в кино, и в дебютах. И если бы не солидная государственная поддержка, никакого фестиваля «Короче» и других, где есть дебютное кино, не было бы никогда. Продюсеры не рискнут делать это за свои деньги.
- Вы же все время говорите, что поддержки дебютов недостаточно.
- Выпускников киношкол очень много. Это не только режиссеры, есть еще сценаристы, актеры. В широком смысле я за то, что нужен федеральный продюсерский центр дебютного кино, который бы все регулировал. Но, конечно, не хватает поддержки! Главная сложность – как от учебных работ и короткометражек сделать шаг в большое кино. Непросто найти продюсера, который готов поддерживать кино авторского направления. Тем более сейчас отрезаны международные фестивали, которые давали очки и для продюсера, и для режиссера. Если бы государство еще более активно поддерживало, то дебютов было бы не 15-20 в год, а больше, и новых заметных авторов тоже было бы на порядок больше. Простая математика!
- «В США делается в год 300 картин, из них 10 шедевров. А у нас – 4 фильма, о которых говорят. А дальше – пропасть! Очень много плохих картин. Среднего уровня, на что ходят зрители и что составляет индустрию, у нас нет». Это вы сказали «Комсомолке» 11 лет назад. Что-то поменялось?
- Конечно. Средний уровень современного российского кино вырос. Это я вам как чиновник говорю (смеется). А плохие фильмы все равно есть. Очень интересных и талантливых картин всегда мало. Но даже на фестивальном уровне меня интересует ремесло, а не мастерство. Не обязательно иметь диплом! Но владение инструментами у актера, режиссера и сценариста должно быть.
«Дочки всегда интересовались кино»
- Своих дочек вы одно время держали подальше от кино, а потом они ворвались в профессию. Сначала вы сняли младшую Машу в «Цое», об Ане говорят сейчас только как об актрисе, особенно после сериала «Слово пацана». У них только кинобудущее?
- Во-первых, их никто ни от чего не ограждал. Они всегда интересовались кино, всегда были рядом на съемках и у мамы (актриса Юлия Пересильд – мама 11-летней Маши и 15-летней Ани. - Авт.), и у меня. Неизбежно возник интерес. Вопрос, идет ли это по инерции, а может, для этого нет оснований? Вообще спрос с таких детей всегда больше: любой режиссер внимательнее вглядывается – есть ли способности, есть ли что-то свое или просто известная фамилия.
- С ростом популярности поведение Ани не изменилось в худшую сторону?
- Я этого очень боюсь. Поведение изменилось не в смысле того, что зазналась, а появились какие-то другие интересы. Она взрослеет, она безумно любит кино и театр, она хорошо поет. Аня – человек серьезный. Сама просит тренеров по актерскому мастерству, чувствует, что нужно набираться ремесла.
Сейчас важен следующий шаг. Предложений много, и можно хватать одно за другим. Но я не думаю, что надо спешить. Уверен, что Аня пойдет по актерской линии, но нужно еще учиться и очень внимательно сейчас выбирать, не опускать планку. Скоро она стартует в большом проекте, где будет играть Алису в Стране чудес. Наблюдать за ней интересно.
Что касается Маши, то ей тоже поступают предложения, хоть и не в таком количестве, как сестре. Она своеобразная, интересная и совсем другая. К нашему с Юлей удивлению, она ходит на пробы, возвращается и говорит: «Мне не понравился этот режиссер, я не буду у него сниматься». У нее, мне кажется, режиссерское мышление. Она сама любит монтировать и снимать.
«На съемочной площадке сына бываю редко»
- Вы говорите про «Алису в Стране чудес». Такое ощущение, что у нас сейчас только и делают, что переснимают мультфильмы и старые сказки: «Чебурашка», «По щучьему велению», «Летучий корабль», который сделал ваш сын Илья Учитель. Хочется видеть что-то новое.
- Это тренд, это востребовано у зрителя, ничего с этим не поделать. Вопрос только в качестве, и в этом смысле успехи есть. Я тоже задумывался, что будем делать, когда закончатся сказки и мультфильмы, которые еще можно экранизировать. Сейчас мы на нашей студии уже ищем оригинальные, новые сказки, которые не выходили ни в анимационном, ни в печатном варианте. И у нас есть один сценарий, называется «Молодая Яга». Это написала молодая девушка: абсолютно оригинальная идея, свой придуманный мир. Мы будем пытаться сделать интересное кино.
Сейчас уже запущена система: продолжение «Чебурашки», еще каких-то проектов. Нам предлагают снять «Летучий корабль-2», пока думаем.
- Как режиссер, продюсер и отец вы довольны работой Ильи «Летучий корабль»?
- Я редко бывал на его съемочной площадке, но знаю его манеру работать. Он другой! «Летучий корабль» — это огромное количество известных актеров, пять колоссальных декораций, большая работа художников. Илья удивительно работает, не так напряженно, как я. Создает легкую, веселую атмосферу. Результатом «Летучего корабля» я доволен.
- Не покритикуете? На «Кинопоиске» 25 отрицательных против 7 положительных отзывов.
- «Кинопоиск» не всегда объективен по разным причинам.
- А сборами вы довольны? Я прочитал, что потратили 750 миллионов рублей на съемки. Это так?
- Да. Сборы составили больше миллиарда. Вообще, это гроссмейстерский результат в нашем деле. Так получилось, к сожалению, что первый уик-энд у нас совпал с событиями в «Крокусе» и две недели кинотеатры были практически закрыты, и дальше было время зрительского спада. Тем не менее мы достойно собрали, со всеми компаниями, которые участвовали в съемках, мы рассчитались и даже смогли немного заработать.
Беседовал Александр КАТЕРУША
ДОСЬЕ «КП»
Алексей Учитель родился 31 августа 1951 года в Ленинграде. В 1975 году окончил ВГИК, работал режиссером на Ленинградской киностудии документальных фильмов. В 1991 году основал киностудию «Рок».
Автор множества документальных фильмов, среди которых «Пуск. Портрет одного события» (1978), принесший режиссеру широкую известность «Рок» (1987), «Елы-палы, или Митьки в Европе» (1990), «Обводный канал» (1990), «Последний герой» (1992) и др.
В игровом кино дебютировал в 1995 году с фильмом «Мания Жизели» о жизни знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Снял картины «Дневник его жены» (2000), «Прогулка» (2003), «Космос как предчувствие» (2005), «Край» (2010), «Матильда» (2017), «Цой» (2020) и др.
Президент Международного кинофестиваля документального, короткометражного игрового и анимационного кино «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге.
Заслуженный деятель искусств РФ, народный артист РФ.
СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ
«Холоп из Парижа», «Ненасытные люди», «Легенда» и «Вера»: что посмотреть в кино (подробнее)