Талант должен иметь возможность развиваться независимо от почтового индекса

Для Натальи Богдановой важно чувствовать ребенка как развивающуюся личность.

Фото: Андрей НЕХАЕНКО.

В 2019 году на острове Октябрьский в Калининграде открылся филиал Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства «Балтийский». Это не просто музыкальная школа: это уникальная для региона модель раннего профессионального образования, выстроенная по стандартам головного учреждения в Москве. Ее сила - в сочетании ежедневной работы местных педагогов и регулярных визитов кураторов - ведущих преподавателей и музыкантов ЦМШ, которые не только проводят занятия, но и задают высокую художественную планку, сохраняя единый культурный и образовательный код.

Встречи, консультации, индивидуальные уроки, мастер-классы - все это кропотливая, часто невидимая работа: выстраивание единой траектории развития ученика, согласование задач с педагогами филиала, тонкая настройка репертуара с учетом не только технического уровня, но и эмоциональной зрелости ребенка.

Сегодня мы говорим с деканами факультетов ЦМШ-АИИ, которые курируют учеников в Калининграде: Натальей Викторовной Богдановой (фортепиано), Анной Николаевной Соколовой (струнные инструменты) и Станиславом Александровичем Катениным (духовые и ударные инструменты).

И разговор с ними - о сути наставничества в академической музыке, о тех вещах, что остаются «за кулисами»: о балансе между требовательностью и бережным отношением, о том, как превратить страх перед авторитетом в творческую смелость, и о том, из чего на самом деле складывается личность большого музыканта. Наши собеседники поделятся своим взглядом на кураторскую миссию и расскажут, почему порой самое ценное, что можно дать ребенку, - это не готовый совет, а пространство, где он может ошибаться, пробовать и расти.

ТРАДИЦИЯ И ЕЕ ВОПЛОЩЕНИЕ

Наш первый собеседник - Наталья Викторовна БОГДАНОВА, декан факультета фортепиано, заведующая кафедрой специального фортепиано, доцент, преподаватель ЦМШ-АИИ.

- Что для вас означает слово «наставник»? В чем разница между преподавателем и наставником? Как вы разделяете эти понятия?

- Мы с вами ведем диалог в рамках истории, которой мы, Центральная музыкальная школа, очень гордимся. Это создание филиалов. Наши любимые три филиала, которые очень красиво охватывают всю Россию, это, конечно, Калининград - филиал «Балтийский», Кемерово - филиал «Сибирский» и Владивосток - филиал «Приморский». И поэтому для меня лично понятие «наставничество» на сегодня является определенной стратегией. Это не просто какое-то направление государственной культурной политики или очередное модное слово. Это уникальная возможность, которая открылась для всего педагогического коллектива прославленной Центральной музыкальной школы. Мы можем поделиться с коллегами из регионов нашим опытом, методиками, наработками и таким образом создавать целую систему преемственности.

Педагог - это не только человек, который обладает какими-то знаниями и эти знания передает. Педагог - это и образ мышления, и те великие традиции, которыми заслуженно гордится Россия. В нашем случае я говорю о музыкальных, академических традициях.

Для меня преподавать - значит ощущать ответственность перед традициями, а также желание эти традиции прививать, развивать и таким образом преображать наше молодое поколение. А понятие «наставник» - это не только работа с конкретным ребенком. Это еще и взаимодействие с его учителем, родителями, со всем образовательным комплексом. Ведь в каждом филиале, и в филиале «Балтийский» в том числе, работают талантливые педагоги, которых мы специально приглашали. Надо особенно отметить, что к формированию коллективов в филиалах мы относимся с большим вниманием и трепетом - ведь это залог наших успешных творческих связей со всеми кафедрами, с администрацией. Вот таким образом, полноценно и практически, у нас раскрывается понятие наставничества.

- Наставник ЦМШ-АИИ - связующее звено между учеником, преподавателем филиала, родителями и московскими традициями. В какой из этих связок труднее всего найти понимание и почему?

- Для меня самая ответственная, требующая внимания часть диалога - это подбор преподавателей, взаимодействие с ними. Потому что от педагога, который работает на месте, в филиале, многое зависит. Наши коллеги, с одной стороны, должны быть людьми чуткими, готовыми прислушаться к советам наставников, готовыми впитывать традиции. А с другой стороны, они должны обладать волей, уверенностью, чтобы чувствовать профессиональную компетентность, силу в своей ежедневной работе. И для меня это самый трепетный сегмент работы.

- Бывает, ребенок одарен, но эмоционально еще не готов к выбранному произведению. Как вы балансируете между «дать время» и «не упустить время»?

- Мы, как ведущая спецшкола России и мира, ориентированы на работу с одаренными детьми. К счастью, одаренных детей у нас в стране меньше не становится. Вопрос - как с ними работать? Ситуация, когда способный ребенок в силу возраста не готов осмыслить суть сложного сочинения, но при этом пытается его играть, у меня вызывает вопросы к педагогу: «Зачем дали маленькому ребенку «взрослое» произведение? Что вы хотели этим сказать?» Лично я стараюсь избегать подмены ценностей, когда мы хотим от ребенка какой-то глубины не по возрасту.

Во избежании подобных ошибок необходимо прислушиваться к мнению опытного, мудрого педагога, который не только смотрит на учебный план и думает, чтобы «эдакое» задать, а чувствует ребенка как развивающуюся личность, понимает, в какой момент посоветовать что-то почитать, где-то - в музей сходить или о жизни поговорить. И таким образом постепенно в сотворчестве с учеником претворять на практике решение артистических, музыкальных и философских вопросов.

ЛЮБИТЬ, ТЕРПЕТЬ И ТВОРИТЬ

О наставничестве, преподавании и учениках мы поговорили и с Анной Николаевной СОКОЛОВОЙ - деканом факультета оркестровых струнных инструментов, заведующей кафедрой скрипки и альта, доцентом, преподавателем ЦМШ-АИИ.

- Опишите идеального наставника тремя качествами.

- Прежде всего любой наставник должен любить свою работу. А учитывая, что мы работаем с детьми, наставник должен любить детей. И быть, конечно же, профессионалом своего дела. И мы всю жизнь совершенствуемся, потому что необходимо что-то слушать новое, вникать в какие-то стилевые особенности, ну и, соответственно, передавать эти знания, наблюдения, опыт новым поколениям. Еще важно в нашей профессии терпение. Так что если вы просите описать наставника тремя качествами, то они такие: любить, терпеть и творить.

Анна Соколова считает, что настоящий наставник никогда не останавливается на достигнутом и верит в своих учеников.

Фото: Андрей НЕХАЕНКО.

- Вы еще сказали слово «совершенствоваться», то есть очень важно, чтобы в педагоге постоянно происходило обновление…

- Важен обмен опытом. А еще каждый ребенок - это всегда что-то новое. Ничего не повторяется! Важно к каждому ребенку подбирать ключи. А для этого от педагога требуется и знание психологии, и фантазия, и интуиция, и, конечно, опыт. Для меня это очень интересно - находить подход к ребенку.

- Как вы работаете с мотивацией, если у ученика наступает период усталости или потери интереса к занятиям - есть ли у вас проверенные способы вернуть вовлеченность?

- Если мы говорим про мотивацию детей здесь, в спецшколе, то речь идет о ребятах, которые уже приняли решение реализовать себя в музыке. И учатся здесь дети иначе. Для них самая главная мотивация - выход на сцену. Это может быть концерт, конкурс. И если мы ставим задачу подготовиться к таким событиям, дети занимаются с интересом, потому что им хочется, им нравится выступать.

- С выходом на сцену у всех детей, даже мотивированных, получается? Одно дело - хотеть, а другое дело - победить страх…

- Мы видим, что дети разные. Для одних это легко, других, особенно в период взросления, какие-то оценочные моменты могут демотивировать. Одна из задач педагогов - научить детей, как работать на сцене, как работать с публикой, как работать с волнением. Приведу пример, недавний случай. Мой ученик играл на концерте, и у него в середине произведения сломалась подставка (речь идет о подставке на скрипке, которая удерживает натяжение струн. - Ред.). Так себе опыт. Публика в таких случаях всегда поддерживает детей. И наш музыкант ушел со сцены под крики «браво!». Но зато ему предложили еще один концерт. Мы с ним обсуждали потом этот эпизод. Он признался, что в моменте испугался самого звука. Но этот ученик - человек очень позитивный, проявил стойкость и к ситуации отнесся с юмором.

- Расскажите про самое запоминающееся «превращение» ученика филиала, когда ребенок быстро вырос. Что стало ключевым?

- Все дети, которые с первых дней учились в филиалах ЦМШ, за два-три года были подготовлены для поступления в вузы. И хорошо, что ученики в филиалах оценили дополнительную опцию обучения - наставников.

За время работы филиалов мы вырастили выпускников, которые учатся и в нашей Академии исполнительского искусства, и в Московской консерватории. То есть они двигаются, они успешны. В основе этого стремительного роста - их музыкальный талант, их интерес к выбранному делу, но также и прямое доказательство того, что созданная система наставничества приносит свои плоды.

ОБРЕТАЯ СОБСТВЕННЫЙ ГОЛОС

Станислав Александрович Катенин, заслуженный артист РФ, декан факультета оркестровых духовых и ударных инструментов, заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов, доцент, преподаватель ЦМШ-АИИ, поразмышлял на тему, как вырастить самостоятельного музыканта.

- В чем главное различие между передачей знаний и формированием личности? Как вы делите ресурсы между этими задачами?

- Обучение дает человеку профессиональный инструмент. Наставничество помогает понять, что с этим инструментом делать дальше. Педагог может научить владеть фаготом, работать со звуком, техникой, музыкальным текстом. Но становление музыканта этим не заканчивается. В какой-то момент гораздо важнее помочь молодому человеку поверить в себя, научиться принимать решения, не бояться ошибок и постепенно обрести собственный голос. Я эти задачи не разделяю жестко. Поэтому для ученика на уроке я в роли педагога и наставника одновременно. А иногда надо предоставить ученику возможность самостоятельно найти решение и проявить творческие способности. Главная задача в итоге - не вырастить человека, который играет так, как я ему сказал, а помочь ему стать самостоятельным, профессионально реализованным музыкантом.

У каждого ученика свой темп и путь. В этом убежден Станислав Катенин.

Фото: Андрей НЕХАЕНКО.

- Как вы помогаете ребятам преодолеть зажим перед авторитетом наставника из Москвы? Как за пару минут превратить страх в творческую смелость?

- Мне кажется, самое важное в первые минуты - убрать ощущение экзамена. Я приезжаю не для того, чтобы найти ошибки и показать, кто здесь авторитет. Я приезжаю работать вместе. Очень помогает сразу перейти от оценок к музыке: попросить сыграть, попробовать другой вариант, вместе поискать звук или фразу. Как только у человека что-то начинает получаться прямо здесь и сейчас, страх довольно быстро сменяется интересом. И еще важно разговаривать с молодым музыкантом как с коллегой, пусть пока начинающим. Авторитет педагога не должен подавлять. Если ученик боится ошибиться, он перестает экспериментировать, а без этого творческого роста не бывает.

- Должен ли талантливый музыкант из филиала стремиться к переезду в Москву или ваша задача - поднять уровень образования в регионах, чтобы ребята могли расти и дома?

- Я бы вообще не ставил вопрос так: Москва или регион. Талантливому молодому музыканту прежде всего нужна среда, в которой он может развиваться: сильный педагог, ансамблевая и оркестровая практика, сцена, возможность слышать хороших исполнителей и общаться с ними. Если для следующего этапа развития человеку нужно поступить в московский вуз, это нормальная траектория. Но переезд в Москву не должен быть единственным доказательством профессионального успеха. Для меня ценность работы в регионах как раз в том, чтобы у ребят появлялось больше возможностей профессионально расти там, где они живут, а встреча со столичными музыкантами становилась дополнительным стимулом. Наша главная цель, чтобы талант имел возможность развиваться независимо от почтового индекса.

В ТЕМУ

НИЧЕГО НЕ БОЯТЬСЯ И ВЕРИТЬ В СЕБЯ

Накануне Дня учителя всем участникам этого разговора мы задали и общий вопрос. Он звучит так: «Какой совет вы дали бы себе - начинающему педагогу - и насколько он актуален для вас сегодня?» И вот как по-разному и в то же время похоже ответили опытные педагоги.

- Больше слушать и слышать ученика, и не стремиться сразу все исправлять - убежден Станислав Катенин. - В начале педагогической работы очень хочется передать юному музыканту весь свой опыт как можно быстрее: поправить технику, звук, дыхание, фразировку. Со временем понимаешь, что у каждого ученика свой темп и свой путь. Педагог не должен создавать свою копию. Его задача - увидеть сильные стороны музыканта и помочь им раскрыться. И этот совет для меня сегодня, пожалуй, даже актуальнее, чем вначале педагогической карьеры: не навязывать готовый ответ там, где можно помочь ученику найти собственный..

- Начинающему педагогу я бы пожелала в первую очередь наладить контакт с ребенком и не пытаться его сразу воспитывать, - говорит Анна Соколова. - Предлагаю не дрессировать ребенка, а вслушиваться и понимать, что он хочет сказать, почему у него что-то не получается, быть с ним на одной волне. Потому что, повторю, педагогика - это про любовь. Если ты не любишь детей, то тебя ничего не спасет: ни знания, ни умения. С детьми нужно правильно себя вести, с естественным терпением доносить информацию.

- Ничего не бояться и верить в себя, - свое мнение высказала Наталья Богданова. - Быть честным по отношению к своим эмоциям. И не бояться признаваться себе, когда чего-то не знаешь, что-то не получилось. Не бояться обращаться за советом к старшим. Сегодня общество, в котором мы живем, работаем, воспитываем будущих музыкантов, меняется. Поэтому я бы обязательно посоветовала молодым педагогам не замыкаться только на сугубо педагогической деятельности, не бояться смотреть на педагогику шире. Не бояться предлагать своим студентам более разнообразные формы реализации того, что они умеют в профессиональном плане. Что это значит? Демонстрировать результаты исполнительской и педагогической работы на новых творческих площадках - пробовать, экспериментировать, но при этом развивать академические традиции.

Филиал «Балтийский» ЦМШ-АИИ в Калининграде: здесь формируется будущее России.

Фото: Андрей НЕХАЕНКО.

Реклама. Филиал ФГБОУ ВО «Центральная музыкальная школа - Академия исполнительского искусства» «Балтийский», ИНН 7703036243